barcelona - mercat de les flors 18 19 i 20 d'octubre 2001
VideA és un festival que celebrà la seva primera edició l’any 2000 amb l’objectiu de donar a conèixer les darreres tendències pel que fa a la creació audiovisual mitjançant les noves tecnologies. Les necessitats tant del públic, que demana conèixer, com dels mateixos artistes, que són els primers interessats en mostrar els seus treballs, ens han motivat a muntar un festival d'arts audiovisuals i noves tecnologies que pretén ser un aparador i un punt de referència d'aquests moviments artístics. Actualment els treballs que realitzen els tècnics-artistes no gaudeixen d'una plataforma pròpia d'exhibició. En aquest sentit, VideA pretén convertir-se en un esdeveniment amb personalitat pròpia que fomenti l’accessibilitat del públic a les noves creacions audiovisuals dels artistes joves. Durant la primera convocatòria VideA va tenir una bona acollida tant a nivell de públic com mediàtic. Van assistir-hi unes 4.000 persones en les diferents activitats programades i va haver-hi una bona cobertura de la premsa local i nacional.
Aquest any volem donar continuïtat i reforçar els objectius que van plantejar-se en la primera edició de VideA. El festival és un punt d’exploració de noves propostes d'art digital i de divulgació de les noves tecnologies, on es realitzen tot un seguit d'activitats enfocades en aquests dos principis bàsics. És una plataforma de les propostes i projectes més innovadors en aquest camp, fent possible que els tecno-artistes novells donin a conèixer els seus treballs.
El festival funciona en tres ritmes d’acció diferents distribuïts en espais i horaris successius.
La primera de les seccions és la divulgativa i pedagògica, presentant conferències, taules rodones i tallers pràctics. El conjunt de conferències es dedica a dos focus principals: en primer lloc a donar a conèixer les novetats dels productes de programari (software) i maquinari (hardware), especialitzat en les tecnologies de tractament audiovisual en temps real.I en segon lloc tractarem els nous paradigmes de la manipulaciómediàtica en la societat actual.
Les taules rodones tenen com a objectiu ser un fòrum de discussió sobre els punts més actuals que envolten el treball dels creadors audiovisuals. Aquesta activitat està principalment dirigida als artistes que visitin el festival, ja que tocarà temes d’interès i d’actualitat, i té com a finalitat ser punt de reunió per a parlar, discutir, compartir, aprendre i ensenyar idees, conceptes i, en general, aproximar una visió global sobre les preocupacions i inquietuds més bàsiques que el col·lectiu de nous creadors tenen respecte al present i al futur immediat.
Els tallers pràctics tenen com a objectiu que el públic no iniciat en aquestes tecnologies pugui aprendre com accedir-hi. Així mateix, s’impartiran seminaris més tècnics i específics dedicats a persones ja iniciades en aquests tipus de tècniques i tecnologies.
Per les tardes, paral·lelament als actes divulgatius, també volem donar a conèixer les propostes més experimentals que aporten diversos grups d'artistes joves al nostre país i a la resta d'Europa. Es tracta de fusionar l'espectacle audiovisual amb escenes de dansa o teatre contemporani, performances, escultura, d'entre d'altres. Dins aquesta categoria també hi trobem grups multimèdia que experimenten purament amb el mitjà i proposen noves tendències artístiques. Per altra banda, busquem la interacció entre diferents creadors treballant sobre diferents mitjans en un mateix espai, experimentant amb la comunicació escènica.
A les nits, les actuacions estaran més enfocades a concerts de música electrònica, video-jokeys, i tot tipus de grups d'artistes audiovisuals. Es potencia l'actuació en directe com a principi d'unió entre els diferents col·lectius que actuin en un mateix instant.Tenim l’objectiu de mostrar un nou tipus de festa, una festa totalment audiovisual, on la música i la imatge siguin igual d’importants, innovadores i creatives.. El disseny de l'espai preten adequar l'espai d’oci amb les noves tendències audiovisuals i de relació humana. La posada en escena requereix una instal·lació tècnica espectacular, tractant d'envoltar l'espectador d'imatges i sensacions . El dispositiu visual de gran format adquireix un paper vital en el desenvolupament de la festa.
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Eine Hausbesetzung ist die Inbesitznahme leerstehenden Wohnraums gegen den Willen oder ohne Berücksichtigung des Willens des Eigentümers. Besetzte Häuser werden in einigen Ländern, z. B. Frankreich, England, Polen und Ungarn, als Squats bezeichnet. Als Beweggründe geben die Hausbesetzer häufig an, dass Wohnraum oder Räume für soziale und kulturelle Veranstaltungen fehlen würden oder nicht bezahlbar seien.
Lysergic Hocke Übung in der Improvisation. Pla de Palau Jahre 94 v. Chr., der vichesoise, die Ratte, die Siamesen, die Schatten, der Ritter von der roten Fahrrad, sind einige der Wesen, die durch die Mannschaft CASABLANCA weiterzugeben. Wenn Sie den Tag verlegen war, gilt heute als ein Schlüssel zur Vorgeschichte Inkunabel ROTOK-Filme.Ein Symbol der Freiheit und das Wissen über das Recht. Vicente Navarro Miquelon und erhielt eine schallende kritisch und sehr aufmerksam zur Kenntnis.
Der Spiegel
Squatting consists of occupying an abandoned or unoccupied space or building, usually residential, that the squatter does not own, rent or otherwise have permission to use. According to author Robert Neuwirth, there are one billion squatters globally, that is, about one in every seven people on the planet. Yet, according to Kesia Reeve, "squatting is largely absent from policy and academic debate and is rarely conceptualized, as a problem, as a symptom, or as a social or housing movement.
Lysergic squat exercise in improvisation. Pla de Palau year 94 BC, the vichesoise, the rat, the Siamese, the shadow, the knight of the red bike, are some of the beings who pass through the squad CASABLANCA. If your day was embarrassed, is now considered a key to prehistory incunable ROTOK-films.A symbol of freedom and knowledge beyond what is right. Vicente Navarro Miquelon and received a resounding critical and very good note.
The Wall Street Journal
Pocas veces se hizo un documental no ficticio, tratando al descubierto las conductas paranoiconormales de los Squaters catalanes. La biblia de Callejeros, que lo tomó como referente.
El País
Casa okupa ejercicio lisérgico de improvisación. Plà de Palau año 94 Bc, el vichesoise, la rata, el siamés, la sombra, el caballero de la moto roja, son algunos de los seres que transitan por el squad CASABLANCA. Si en su dia produjo vergüenza ajena, hoy es considerado un incunable clave en la prehistoria rotok-films. Todo un símbolo de libertad y conocimiento por encima de lo correcto. Vicente, Miguelón y el Navarro recibieron una sonora crítica y muy buena nota.
Actuación rotok vj y preparación de visuales para la Fira del Disc 2002 rec de Barcelona y la fiesta en el Peach (paral·lel).
La historia del registro del sonido es una evolución en el registro del audio de forma artificial que creó el ser humano, se remonta al 25 de marzo de 1857, cuando Leon Scott patentó su fonoautógrafo. Fue este el primer invento para el registro sonoro. Se sabe que el 9 de abril de 1860 se realizó con ese invento la primer grabación de la que se tenga noticias. Recién en 1877 hubo un adelanto, Thomas Edison creo su fonógrafo en ese mismo año, cuando ya se estaba pensando en la idea de la grabación magnética mediante un alambre. No obstante al magnetofón de alambre le sucedió lo mismo que al fonógrafo, siendo remplazado por el magnetofón. A principios de 1950 se comenzó a fabricar este aparato para el uso doméstico. Más tarde vinieron los discos de vinilo a 78 RPM, con la llegada del microsurco, y la nueva velocidad de 33 RPM, estos fueron reemplazados ya que los anteriores tenían muy poca duración. En 1979 se inventó el CD, el primer formato digital para el audio, el cual desplazó de inmediato al disco de vinilo y también al casete de audio. Por 1986 empezó a desarrollarse el formato MP3 por los científicos Brandenburg, Popp y Grill. Mucho más tarde en 1995 Brandenburg lo usó por primera vez en su propio ordenador y un año después su instituto ya tenía 1,2 millones de euros gracias a la patente de su formato. Diez años más tarde esa cantidad había alcanzado los 26,1 millones. En el siglo XX aparecen los discman junto a los reproductores autónomos o también llamados MP3 por que son capaces de reproducir dicho formato desplazando a los walkman. En la actualidad casi todos los formatos de grabación y reproducción de sonido son digitales. Aunque hayan gente que aún disfruta de escuchar en soportes de sonido más viejos, como los discos de vinilo o los cassettes, estas personas se las llama audiófilos.
Disco de vinilo El disco de vinilo o disco de vinil es un formato de reproducción de sonido basado en la grabación mecánica analógica. Se ha generalizado la nomenclatura disco de vinilo o sólo vinilo porque éste era el material habitual para su fabricación. No obstante, los discos también podían ser de plástico, aluminio u otros materiales. Aunque para muchos sea un artículo obsoleto, sigue siendo el formato de audio más usado por los DJs. Desde 2005 la venta de estos discos se ha visto incrementada ininterrumpidamente, llegando a crecer un 200% en 2008 respecto del año anterior.
Proceso de grabación El disco de vinilo se graba con base a un proceso complejo de grabación mecánica analógica de siete etapas. Aunque es un proceso complicado hacer cada disco tarda alrededor de media hora. 1. Una vez grabada, mezclada y masterizada la música en el estudio, en cinta magnética o en la actualidad en algún soporte digital, esta es procesada para adecuarla al medio donde va a ser impresa finalmente, en lo que se conoce como proceso de re-masterización, y que, en el caso de los discos, es especialmente crítico y tiene mucha relevancia en la calidad final del disco obtenido. Este proceso implica o no (dependiendo del equipo y la técnica usada) la eliminación de ciertas frecuencias, el cuidado especial sobre la fase del audio (si la grabación es estéreo), así como la determinación de volúmenes (nivel sonoro de la señal), determinación de las intensidades de sonido de los instrumentos en los canales estéreo y anchura de surco en función de la duración total de la obra a registrar, cuanto más volumen más espacio ocupa el surco y menos espacio físico o duración del tiempo de grabación en el disco. 2. En esta fase, conocida como "cortar el disco patrón" (también se puede cortar un dubplate si no se desea prensar discos) se transfiere el contenido de la cinta máster o maestra a un disco patrón conocido como laca maestra. Se trata de un disco hecho generalmente de aluminio pulido recubierto con un baño a gravedad de laca nitrocelulosica (acetato de nitrocelulosa) negra, o con tonos azulados o rojos (dependiendo del fabricante) con un espesor entre 0,6 y 1 mm. El equipo usado para el corte del disco patrón es conocido como "torno vertical de grabación fonográfica", el cual contiene un cabezal de corte que graba (corta y modula) el surco, transfiriendo la música contenida en la cinta maestra al disco patrón, pasando por un procesador que le aplica una ecualización especial llamada curva R.I.A.A. para grabación, que adapta la señal registrada a las características físicas del disco. Las entradas de "phono" de un amplificador o mesa de mezclas se diferencian de cualquier otro tipo de entrada (para un cd por ej.) por incorporar la curva inversora de la curva riaa de grabación, la curva riaa de reproducción, necesaria para oír el disco correctamente. 3. Una vez grabado el disco patrón, éste es lavado con agua y jabón y luego, se recubre con cloruro de estaño, el cual permite la adherencia de una delgada capa de plata que se le aplica posteriormente. 4. El disco ya plateado es sumergido en una solución basada en níquel a la cual se aplica electricidad para que el níquel lo recubra. El disco es retirado y lavado nuevamente. Este proceso se denomina baño galvánico o galvanoplastia. 5. La capa de plata y níquel es retirada del disco patrón, obteniéndose una copia negativa del mismo, llamada disco matriz o disco padre. 6. Del disco matriz, se obtiene una copia positiva, llamada disco madre. Si la información del disco madre es correcta, se repite el proceso hasta obtener ocho discos madre más. De cada una de las 8 copias del disco madre se hacen dos copias negativas, llamadas discos estampadores. Este proceso es llevado a cabo con el otro disco patrón que representa la otra cara del disco. 7. A partir del disco estampador se saca la copia positiva final o copia comercial, mediante el prensado de una pastilla caliente o "donut" de poli cloruro de vinilo o poliester entre los dos moldes estampadores o matrices correspondientes a las dos caras del disco, a la cual se añaden las etiquetas previamente preparadas que contienen la información de la música grabada. Esta copia final es la que se venderá al público. Actualmente se están prensando tiradas cortas de no más de 100 discos de vinilo con el disco patrón. Existe una técnica denominada "direct metal mastering" (Matrizaje directo en metal) o DMM en la cual la música es transferida directamente a un disco metálico relativamente blando, por lo general, cobre. De este modo, solo es necesario un proceso galvánico para obtener los estampadores, abaratando el coste. También existen discos en los que el proceso de corte se lleva a cabo a la mitad de la velocidad normal de reproducción, o a la cuarta parte, ya que esto mejora notablemente la calidad de la transferencia en toda la banda, audible por los humanos o no. Este proceso también permite grabar vídeo en un vinilo, o audio multicanal como el Jvc cd4 (4 canales).
Proceso de reproducción El proceso de reproducción del disco de vinilo se fundamenta en la conversión mecánica del movimiento que sufre la aguja al seguir el surco, en una señal eléctrica que presenta idénticas variaciones a las del surco. En los equipos estéreo (que sustituyeron a los monaurales) los movimientos laterales representan la suma de los canales estéreo y los movimientos verticales representan la sustracción o resta de ambas señales. Estas señales eléctricas pueden ser generadas de diferentes formas, aunque lo más habitual es la de un conjunto de imán-bobina unido al vástago de la aguja, el cual está contenido en la cápsula fonocaptora, la cual a su vez está contenida en el brazo. El equipo reproductor se llama tocadiscos o tornamesa, pero también suele denominarse modernamente giradiscos. Las señales eléctricas generadas en la cápsula fonocaptora, son procesadas para obtener las señales separadas estéreo y enviadas al amplificador (integrado o separado) y de allí a los auriculares o altavoces.
Velocidades de grabación y reproducción Los discos de vinilo se editan en 4 velocidades: 16 (ó 16 2/3) R.P.M., 33 (ó 33 1/3) R.P.M., 45 R.P.M. y 78 (ó 78 4/5) R.P.M. y en diámetros de 7, 10 y 12 pulgadas. En función del diámetro y del número de canciones que contengan por cara, reciben distintas denominaciones: * Single (Sencillo): 7 pulgadas y una canción por cara, grabados a 45 R.P.M. * Flexi disc: 7 pulgadas. Formato de plástico flexible usado en promociones. * Extended Play o EP: 7, 10 o 12 pulgadas con dos o tres canciones por cara, grabados a 33 y 1/3 o 45 R.P.M. * Maxi single: 12 pulgadas con dos ó tres canciones por cara. También conocido simplemente como 12", es el formato mayoritario en el que se edita la música utilizada por los disc-jockeys en sus sesiones. Grabado a 33 1/3 o 45 R.P.M. * Long Play o LP: 4 o más canciones por cara. Normalmente grabado a 33 1/3 R.P.M. o 16 R.P.M. La velocidad de 16 R.P.M era usada para las publicaciones de cuentos infantiles, audio biblias y otros registros de audio que no tenían música, ya que era una velocidad muy lenta como para poder reproducir fielmente una canción, pero excelente para la lectura lenta y pausada. Esta velocidad se dejó de editar a principios de los años setenta con la aparición del casete. El disco de 45 r.p.m. apareció en el año 1955. El material de acetato de vinilo, otorgaba mayor calidad de sonido respecto a los materiales anteriormente usados, como la pizarra de los discos de gramófono o la cera, el papel de estaño o el plástico denominado Amberol de los cilindros del fonógrafo de Edison. Aproximadamente hacia 1985 y a comienzos de la década de 1990 en los países latinoamericanos el disco de vinilo comenzó a ser desplazado por el CD-Audio, de menor tamaño y mayor durabilidad. Además, para eliminar gran parte de los inconvenientes de los discos de vinilo, han aparecido los lectores ópticos para discos de vinilo, aunque son extremadamente costosos para aplicaciones personales. En la actualidad uno de sus muchos usos son como discos de mezclas para los DJ's en salas de música. A pesar que el CD-Audio se ha impuesto sobre el disco de vinilo, éste se sigue editando ya que cada día más artistas también editan sus trabajos en vinilo y es utilizado tanto por los disc jockeys como por los melómanos y cada vez más gente de a pie que prefiere el romanticismo del formato. La primera invención conocida de un dispositivo capaz de grabar sonido fue el fonoautógrafo, inventadó por el francés Leon Scott y patentadó el 25 de marzo de 1857. Este podía transcribir sonido a un medio visible, pero no tenía un modo de ser reproducido después. El aparato consistía de un cuerno o un barril, el cual recogía las ondas sonoras hacia una membrana, a la que estaba atada una cerda. Cuando llegaba el sonido, ésta vibraba y se movía y el sonido podía grabarse en un medio visible. El fonoautógrafo era considerado como una curiosidad de laboratorio, para el estudio de la acústica. Era usado para determinar la frecuencia de un tono musical, y para estudiar el sonido y el habla. No se entendió hasta después del desarrollo del fonógrafo, que la onda grabada por el fonoautógrafo, era de hecho una grabación del sonido que sólo necesitaba un medio de reproducción adecuado para sonar, y ser escuchada por un usuario.
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